第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動落下帷幕

　　中央民族大學、中央民族歌舞團合作制作的《戰馬》。

　　延邊歌舞團表演的舞蹈《心歸云處》。

　　樂山文化發展研究中心、樂山文廣演藝有限公司帶來的《生如夏花》。

　　“荷花獎”民族民間舞剪影

　　8月10日晚，由中國文學藝術界聯合會、中國舞蹈家協會主辦，涼山州人民政府承辦，中共涼山州委宣傳部、涼山文旅集團等協辦的第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動落下帷幕，來自全國各地的民族民間舞的精英們，不遠萬里來西昌爭奪這個中國舞蹈界唯一的國家級獎項。最終，塔吉克族舞蹈《花兒永遠這樣紅》從51個作品中脫穎而出，奪得最高分98.54分。

　　提起中國的民族民間舞，你想到的是傣家少女嬌媚的孔雀手勢，還是維吾爾族姑娘們扭動的脖子？是彝族小伙圍著火把的歡快圓圈舞，還是東北大嬸扭動的火熱秧歌？在中國遼闊的土地上，56個民族擁有著各具特色的民族舞蹈，它們或柔美或粗獷，取材于民間，形成在實踐，升華在舞臺，在當下創作中衍生著更為豐富的內涵。

　　A

　　扎根

　　與草原河流做伴 聽游吟詩人唱歌

　　不少彝族舞動作塌腰，這與彝族老百姓背著繁重糧食的動作有關；侗族賜魚舞中時常出現木棍，與原始漁獵中腌魚的環節分不開。民族民間舞的基因最初產生在老百姓載歌載舞的生活中，需要舞蹈藝術家采風捕捉。

　　在“荷花獎”評獎活動彩排間隙，記者見到四川師范大學“80后”舞蹈教師喬琦，他雙眼炯炯有神，麥色的臉龐上帶著謙和的笑容：“你看著我像藏族人吧，其實我只是娶了一位藏族姑娘做老婆。”喬琦這次聯合院里的兩位教師才項加、扎西才讓，共同創作了參賽舞蹈《天鼓》。這部作品主要用男子群舞和西藏特有的飛鼓，表現藏族舞蹈的力量之美和信仰的純粹，在7月底的西部五省區藏區舞蹈展演中奪得第一名。中國舞蹈家協會主席馮雙白看后說道：“舞蹈韻味掌握得很到位，只有到了藏區你才能理解他們舞蹈中那種獨特而強大的韻律，這種味道是民族民間舞的魂。”

　　喬琦相信，舞蹈的創作是需要沖動的，“如果你沒有見過藏區藍藍的天空，綠綠的草原，聞到過草原泥土的味道，切身感受過高原的陽光與山川河流，當地居民與牦牛的生活，怎么能創作出打動別人的藏族舞蹈作品呢？”創作《天鼓》前，喬琦經常會跟著老婆“回娘家”，順便去草原采風。他記得有天他站在甘南一個小山坡上眺望，看到遠處一個個像螞蟻大小的白色“小人”，他們組成的隊伍在遼闊的綠色草原上蜿蜒成串。走近一看，這些藏民背上背著大鼓，吃力地緩緩前行，和自然對比起來，人類顯得那么渺小又那么堅定，這種強烈的反差深深地觸動了喬琦，于是帶著這種“沖動”，《天鼓》孕育而生。

　　“扎實的采風是創作的基礎，但采風不是學習舞蹈動作的一招一式，而是融入當地的生活和文化中去。”參賽舞蹈《格薩爾仲肯》的編導、甘孜州民族歌舞團的澤仁央京說道，“格薩爾仲肯”在藏語含義是“講格薩爾故事的人”。2018年6月，她和舞團成員到德格、色達等地，追蹤著一群神秘的藏族說唱藝人，其中有位80歲高齡的女格薩爾說唱藝人俄真卓瑪奶奶，給他們留下深刻的印象。這些說唱藝人能熟記長篇史詩《格薩爾王傳》的諸多片段。民間說唱藝人常常激情澎湃地把一個個古老的英雄傳奇故事，傳播到草原的老百姓身邊。舞蹈《格薩爾仲肯》講述的便是這樣的說唱藝人的故事。大家喜歡聽他們說唱，跟著他們的說唱故事時而緊張，時而開心，對故事中的人物著迷。“他們走走停停，就像是這個民族浪漫的游吟詩人，也是當地老百姓精神生活里不可或缺的力量。”

　　B

　　創作

　　需要提煉打磨 也需要奇思妙想

　　采風之后，民族舞需要在專業的舞蹈語言下提煉成長，用獨特的角度去觀照現實。優秀的民族民間舞作品，不僅僅是表現歡樂、和平的場景，更能觸及人們對生命、對自然更廣闊領域的思考。

　　8月9日晚的比賽現場，觀眾席里傳來陣陣低聲啜泣。當晚彝族舞蹈《挽歌》，是獻給涼山木里火災中犧牲的30位年輕消防隊員的舞蹈作品。但在舞臺上，觀眾并沒有看到熊熊燃燒的烈火，慘不忍睹的死亡。最引人注目

　　的，反倒是一頂被捧在手心的消防帽，它在暗淡的灰色彝族長裙映襯下，靜靜地閃著橙紅色，背景聲音回蕩著彝語：“你是媽媽的兒子，你是孩子的父親……”

　　《挽歌》的編導沙呷俊楠出生在涼山。他回憶木里火災發生時，身在北京工作的他只能通過新聞了解家鄉情況。當他看到新聞里送別英雄的彝族老百姓，再也控制不住心里的情緒，覺得“不吐不快”。于是，他借舞蹈來抒發，用這種充滿人文關懷的角度，緬懷木里火災中的“烈火英雄”。之所以有這樣的角度和安排，沙呷俊楠表示，原生態素材不能原封不動地照搬，而需要提煉打磨，用更專業化、藝術化的舞蹈語言去表達內涵。

　　熟悉的號角聲一響，原先還在和馬兒嬉戲的騎兵戰士和戰馬空中揚鞭，立刻整裝待發奔赴戰場……現場不少觀眾看完蒙古族舞蹈《戰馬》直呼“好玩！”“又酷又燃！”這個作品最突出的亮點是6位舞蹈演員飾演一馬。舞臺上，一人飾演身經百戰的馬頭、一人飾演頑皮活潑的馬尾、四人飾演軀干和馬蹄，6位演員默契十足，將馬的桀驁不馴、自由浪漫等性情刻畫得栩栩如生。馬兒從小戰士身上踏過、小戰士一氣之下將馬尾巴扯掉等細節活靈活現，趣味中又不失蒙古族舞蹈的美感。“太有意思了！”馮雙白在點評中直接表達了對這部作品的喜愛，“現在有些年輕人認為民族舞該進博物館了，但《戰馬》的創作對于民族民間舞來說令人耳目一新，別開生面，充滿了奇思妙想。”

　　沒有風霜雨雪，也沒有饑寒苦累，由中央民族大學和中央民族歌舞團合作制作的《戰馬》一改表現戍邊戰士的常態，轉用浪漫、活潑的主調，只聚焦于小戰士與一匹戰馬嬉戲打鬧的生活場景，不僅從樂觀的角度展現出細膩、真實的衛國生活，也從側面烘托出戍邊戰士在艱苦環境中甘之如飴的達觀心態。

　　除了在形式上突破，《戰馬》在創作理念上也很超前，融入超現實主義元素。《戰馬》“80后”編導蘇婭菲說：“民族民間舞有著深遠歷史和足跡，我們需要傳承；但是我們也需要發展，做到與時俱進，去融入當下的藝術和現代的講述方式，去和一些先鋒理念相結合。”

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　　傳承

　　80歲奶奶用靈魂起舞 “蘭花爺爺”并未遠去

　　民族舞有根也有魂。優秀的民族民間舞作品、難忘的民族民間舞藝術家，經過時間長河的洗禮，已成為一個風向標，滋養著后代的藝術創作，綿延出更多的民族藝術之花。

　　“舞蹈是我的生命，我不是用肢體在舞蹈，我是用靈魂在舞蹈。”80歲的東北秧歌舞蹈家喬梁，被不少人稱為是“最美東北秧歌奶奶”。8月9日晚，由黑龍江藝術職業學院表演的舞蹈《原風》，因為喬梁的加入掀起整晚演出的高潮。白發蒼蒼的老人家精神矍鑠，伴隨著臺下熱情的掌聲，緩緩走上舞臺。她雙手拿起手帕、輕巧地挽花、起身打轉，和20多歲的年輕舞者們同臺一起笑著、跳著，眼角的皺紋格外慈祥美麗，藝術生命在這個畫面里傳承和延續。

　　這次比賽中，不少舞蹈藝術作品都有加入“致敬”“傳承”的元素。如安徽省花鼓燈歌舞劇院的《遠去的蘭花爺爺》，便是致敬去世的花鼓燈老藝人馮國珮、陳敬芝。四川著名編導何川創作的《永遠的諾蘇》，便是致敬川籍著名藝術家冷茂弘。

　　《永遠的諾蘇》以著名川籍導演冷茂弘上世紀創作的經典彝族舞蹈作品《快樂的羅嗦》為背景，講述以冷茂弘為原型的年輕藝術家前往彝區采風的故事。“民族舞發展到現在，各種形式與表達混雜，但總有一批老藝術家令人感念，他們純粹的創作態度，他們的藝術熱情是我們珍貴的精神財富。”何川說道。

　　花兒為什么這樣紅？民族民間舞的根，扎在生活，民族民間舞的魂，美在韻味。

　　專家聲音

　　民族民間舞，是向老百姓的生活學習

　　8月10日，中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞發展研討會上，北京舞蹈學院教授潘志濤、國家一級編導黃石、中央民族大學舞蹈學院院長馬云霞等全國各地的30多位舞蹈專家，討論熱烈，其中提到最多的一組關鍵詞是：深入生活、扎根人民。

　　“民族民間舞，是向老百姓學習的。”潘志濤說道，這是民族舞創作的根基，采風不是走馬觀花，學習幾個民間舞蹈動作，而是與老百姓同吃同住，深入到他們的日常生活中去，生活是民族舞一輩子的課堂。

　　黃石補充，民族舞的創作也不是靠想象和對民族的刻板印象進行創作，那是自以為是的“偽民族舞”，就算是身披民族服裝也“變了味”。有時候民族舞看似簡單的幾個動作，甚至這些動作可能在舞蹈層面并不是“美”的，但它背后蘊含的民族文化卻不止于此。比如彝族不少舞蹈需要塌腰，這和老百姓負重背糧食的生活有關，舞蹈家如果一味地追求美觀，忽視了這些動作背后的意義，是不可能創造出有影響力、有靈性的民族民間舞作品的。舞蹈創作者不要做一只“井里的葫蘆”，看似沉在生活里，實則是浮在表面。“動作容易韻味難，民族民間舞創作要懷著敬畏之心。”

　　馬云霞補充，民族民間舞需要保持長久的生命力，也離不開對傳統文化的創造性轉化和創新性發展。不少民族舞是非遺項目，這些項目背后是無數手藝人的心血和智慧，現在許多經典民族舞作品，放在當時的年代也是創新之作。

　　□陳青冰 四川日報記者 李婷 圖片除署名外均由四川日報記者李婷攝